Retour vers la culture

Diffusé le Mardi 19 Février sur Arte, ce documentaire a pour but de montrer le quotidien anormalement-anormale des habitants de la capitale nord-coréenne. Derrière certains sourires de façades on ne peut s’empêcher d’être interloquer par se mode vie bien particulier que le régime impose a ces citoyens.nnes.

Sitcom diffusé sur une grande place en plein hiver, musée entièrement consacré au pères de la nations, parc ou danseurs et danseuses s’adonnent ensemble,collectivement a une danse quasi-chamanique sans parler de la télévision diffusant en masse des films de guerres propagandistes en formes de propagandes culturelles au même titre qu’un groupe de pop-classique sont autant d’images qui resteront bien ancrés dans notre esprit.

Evidemment, sans surprises tout y est merveilleux, les Kims pères,fils ou descendant sont acclamés comme des héros, des dieux en puissante, d’ailleurs une phrase dites par l’une des habitantes de la capitale résume bien cela : « En occident vous avez jésus, nous nous avons un jésus qui peut vivre dans notre salon » les visages des leaders se trouvent partout dans le salon,sur une grande place,dans un stade de sport pour surveiller ? Vous tenir compagnie ?

Au de là des constructions post-soviétique anachroniques qui nous plongent involontairement dans un saut a travers le temps, on est impressionner de voir que,vrai ou non, les nord coréens et coréennes s’amusent aussi,vivent,rigole en bref ils sont bien comme nous, ils vivent d’une liberté cadenassé, évidemment sans les mêmes droits que nous, mais ils pique-niquent dans les parcs, les enfants tentent d’attraper les poissons dans leurs rivières et tout le monde se retrouvent dans la piscine bondée par les ouvriers et ouvrières « profitant » d’un divertissement durement gagnée. On a cette drôle d’impression qui nous reste en tête en regardant le documentaire comme si l’on avait regardé des personnages emprisonnés dans un paradis totalement artificiel où l’opium du peuple serait le peuple lui-même.

« Pyongyang s’amuse » Mardi 19 février à 22h45 sur Arte. Documentaire français de Pierre-Olivier François (2019) 57 min. (Disponible en replay sur Arte+7)

Immersif,prenant, haletant et surtout profondément humain « Le chant du loup » impressionne par sa mise en scène qui mêle nervosité, romanesque et drame collectif. Les personnages principaux : l’impressionnant mastodonte-léviathan « L’effroyable », la profondeur des océans,magnifier par une image sensible et vibrante comme les vagues de l’eau et bien sure les occupants du sous-marin français eux-mêmes.
Seuls quelques scènes (le tir de bazooka) souffrent d’une envie « d’américaniser » son propos, a part cela, on retrouve dans ce film quelques affluences, volontaires ou non, comme « Vol 93 » pour le langage et l’organisation particulière d’une logistique militari-sécuritaire, « Dunkerque » pour les scènes d’action et le son volontairement dense et très amplifiés ou encore « Abyss » pour l’abnégation des humains à s’enfoncer dans les méandres de l’eau et s’y faire happer volontairement ou non.
Mais ce film montrant toute la complexité d’une armée au travail a bord d’un sous-marin sous tension, a plus pour but de véhiculer des valeurs profondément humaines que patriotiques il montre comment un système diplomatique force des humains a se fuir a se détruire dans cette guerre submersible, invisible au monde extérieur, une guerre souterraine qui pourrait presque, si le lieu en était changé, être à l’identique d’une guerre de hackers numériques, acteurs d’un conflit de et dans l’ombre.
Le travail sur le son, sur la texture de l’image pour retranscrire la terreur et la beauté d’un océan théâtre d’un combat en fond de 3iéme guerre mondiale parfois un peu flou et opaque mais qui correspond bien à l’idée d’enfermement que nous vivions avec les personnages, physiques cette fois,vivent notamment en suivant le personnage de « chaussettes » jouer par François Civil l’écouteur de sons aussi beau que terrifiant, font parti d’un ensemble cohérent que le film parvient à parfaitement maîtrisé une sorte de « Drame d’action » ou peut-être est ce bien l’inverse.
Sans parler des acteurs profondément impliqués et crédible (on regrettera l’absence de personnages féminins plus marquées et présents), de l’interrogation du conflit entre art et guerre et de son impossibilités de réunir la beauté à l’absurde de la guerre, de notre implication en tant que spectateur des décisions que prennent chaque personnages, tout ceci font du « Chant du loup » une valeur-sure.
Espérerons que ce film aussi impressionnant, que son sous-marin principal, puissent à l’avenir inspirer le cinéma français a créer de nouvelles œuvres populaires, belles, ambitieuses,réalistes et consciente du monde et de l’humain.

Et si les gilets jaunes étaient un livre, un film ou bien encore une série qu’en seraient-ils ?

Cinéma : « La loi du marché » Taux de comptabilité gilets jaunes : 75 %

Il y dans ce film beaucoup de ce que les gilets jaunes dénoncent, en suivant le parcours semé d’embûche (et d’embauche) d’un demandeur d’emploi balader entre promesses d’emplois, formations inadaptés et travail ultra-précaire on est prit aux tripes par l’immersion sociale de ce film très proche du style des Frères Dardenne, bien que parfois un peu trop tire-larmes et un brin assez cliché dans sa manière de filmer un film parfois trop proche du reportage, ce film qui a valut a son génial acteur Vincent Lindon un prix d’interprétation a cannes, reste, tout de même très pertinent et ultra nécessaire en posant frontalement et de manière brutale les effets d’une crise permanente qui touche aux corps et surtout a la moralité de son personnage principale Thierry Taugourdeau qui devra (spoiler) entre autres surveiller ces employés du super-marché aux risques d’y laisser son intégrité du fait de règles profondément absurdes et injustes (fin du spoiler). On aurait put aussi bien évidemment citer « Rosetta » « La guerre est déclaré » « Discount » « Les invisibles » « Le couperet » « Toni Erdmann » « Mammuth » les listes de films socialement engagés sont légions dans le cinéma européen et surtout français, très avare de long métrages abordant le réalisme, sur toutes les formes que se soit, provient d’un héritage littéraire hériter des ouvres de Maupassant, Zola ou encore Balzac tout en y rajoutant une mise en scène nerveuse entre le documentaire et le film de guerre grâce a une caméra filmant de manière sec, abrupte et sans concessions la lutte des classes, tous ces films parlant de prés ou de loin d’un monde de plus en plus déshumaniser, en crises, injuste. ll y a fort a parier que le cinéma français puissent s’approprier la révolution des gilets jaunes dans ses futures créations aussi on peut également penser que ces mêmes manifestants.tes pourront très facilement s’identifier aux personnages de ces films, autant utiles pour comprendre la mondialisation et ses effets que pour réellement comprendre les répercussions dramatiques du libéralisme économique sur nos vies, nos corps, notre corps sociale.

Séries : « Breaking bad » taux de comptabilité gilets jaunes 65 % (100 % avec les blouses jaunes)

Même si la série créer par Vince Gilligan, n’as pour but principale d’évoquer l’ascension de Walter White en mettant avant son environnement sociale (c’est plutôt la moralité de l’homme qui est l’interrogation centrale de la série), n’oublions pas que la motivation centrale du producteur de drogue le plus célèbre du monde ( après Richard Gasquet et Pablo Escobar) et de son acolyte Jesse Pinkman est bien d’augmenter leurs « pouvoirs d’achats » et en même temps pouvoir accéder a une autre classe sociale différentes de la leurs. Le show américain montre comment ces deux individus se démènent dans un système en crise, que se soit pour payer la chimio de Walter ou l’école de son fils, l’argent est ici une question de vie et de mort,un but ultime, un Graal a obtenir quitte a transgresser les règles et a y délaisser leurs morales. On a surtout retenu de « Breaking bad » l’ascension de son personnage principale mais son créateur l’a prouver également dans son spin-off « Better Call saul » le monde sociale est aussi une donnée importante a prendre compte pour comprendre les rêves des deux protagonistes. Au contraire d’un monde qui subit le libéralisme a point fouet (« La loi du marché ») les personnages principaux s’en acclimatent et on font même leurs beurres gracieusement. Certains se révoltent, eux s’adaptent en créant leurs « PME » un peu particulière. On est plus sur des Gilets jaunes versions anarcho-libertaire. Au de là ce cet aspect, les blouses jaunes des deux dealeurs en herbes vont a coup sures augmenter la sympathie des gilets jaunes a cette série définitivement culte.

Egalement citable : « The wire » « Engrenages » « This is england » « Dirty money » « Hippocrate » « Nurse Jackie » « HP » « Peaky Blinders »

Musique : George Brassens « Mourir pour des idées » taux de comptabilité Gilets jaunes 95 %

Mourir pour des idées mais de mort lente, comme le titre et le texte de la chanson du moustachu le plus célèbre âpres Hitler et Charlot le montrent, il peut être question ici des revendications des Gilets Jaunes celles d’être entendus et d’être écoutés mais surtout elle correspond bien à l’état d’urgences de cette révolte populaire qui n’attend pas et qui est prête a tout pour faire entendre sa colère ( » Il arrive qu’on meure, Pour des idées n’ayant plus cours le lendemain,Mourir pour des idées mais de morte lente »). Brassens ayant souvent chanter et écrit des textes d’engagés comme « Le gorille » ou « L’auvergnat » de manière poétique et subtil reste il avec Brel et Férré l’un des chanteurs dont la fibre et l’engagement social est très important. Il n’y a qu’à voir cette vidéo d’une reprise parodique d’un chanteur :https://www.youtube.com/watch?v=Rp8QHE-MRZM pour comprendre que si le chanteur serait encore vie, il aurait sans doute put s’imprégner de sa plume inimitable de cette révolte populaire comme ces chants d’ailleurs et être très célèbre auprès du mouvement des gilets jaunes. Même si le texte évoque plus la liberté d’expression qu’une revendication sociale, il n’en reste pas moins une hymne et une réflexion sur le sens de l’engament a travers ses idées que l’on défend et des répercussions que celles si peuvent avoir, alors doit-on mourir pour des idées ? En tout cas, nulle doute que les Gilets jaunes se reconnaîtront et s’identifieront a cette chanson qui résonnent en chacun de nous.

Egalement : »Jeunes et con »de Saez « Un jour en france » de Noir Désir « Antisocial » de Trust « Hexagone » de Renaud

Livre « Germinal » de Zola taux de comptabilité Gilets jaunes 100 %

Dans la saga social des « Rougeont-Macquard » le livre « Germinal » est sans doute l’oeuvre la plus célèbre de Zola, très souvent apprit à l’école, revenant parmi les œuvres essentiels de la littérature, adaptation en film,célèbre à l’étranger, revendiquer par la classe populaire et ces manifestant.tes, ce roman qui fait parti du genre du « Roman social » permet de voir a travers ces personnages, prisonniers de leurs classes ouvrière,délaissé par les patrons prêt a tous pour rentabiliser la mine de charbon même a sacrifier la sécurité de ces salariés, de comprendre et saisir le pourquoi et l’importance d’une révolte. L’auteur fait parti d’un longue tradition française de la littérature sociale et engagé comprenant autant Hugo,Maupassant,Balzac,Sand,Flaubert tradition que revendiquent aujourd’hui énormément le cinéma français ainsi que les nouveaux et nouvelles auteurs francais.ces la plus célèbre étant sans doute Virginie Despentes dont l’affluence de ce genre sur le roman best-sellers « Vernon Subutex » est énorme. Il y a dans « Germinal » toute l’injustice, toute la rage que ces « laissés pour comptes » comme le disent eux-mêmes les gilets jaunes portent en eux et en nous montrant frontalement la misère, la pauvreté et surtout l’impact que peut avoir un travail, qui dans ce cas est quasi-esclavagisme, sur la vie et la mort des travailleurs et travailleuses des mines le livre résonne dans l’actualité. Encore aujourd’hui, a chaque révolte de fermetures d’usines, on se rend bien compte de la portée toujours d’actualité, malheureusement, du livre de Zola. Et dans la manifestation des Gilets jaunes on retrouve bien trop souvent des retraités n’ayant plus de quoi manger, des ouvriers ne trouvant plus d’emplois, des femmes de ménages travaillant précairement, autant de personnalité.e.s que l’auteur aurait sans doute put écrire dans l’un de ces nombreux romans toujours de manière simple,directe et lucide.

Egalement : « Les misérables » « Vernon Subutex » « Martin Eden » « Voyage au bout de la nuit » « Le pére goriot » « La béte humaine » « Paroles »

Depuis le boom de la Svod et l’avènement des séries, la plateforme américaine s’accapare toujours plus de nouveaux abonnés en 2018 elle comptait 137 millions d’abonnées (source : Les échos) et même avec l’arrivée future du prochain service de vidéos a la demande de Disney il y a fort a pensé que sa puissance ne seras sans doute pas remis en cause du moins pas entièrement. Mais ces nouveaux médias toujours plus nombreux comme Amazon play et donc prochainement Hulu posent des questions notamment dans leurs manières de diffuser et créer.

Toujours plus de contenus originaux au détriment de la qualité

En 2018 le service avait produit 700 contenus originaux (source : Le point) on est en droit de se demander si avec une tel production la qualité ne serait pas sacrifier dans le but de simplement batailler avec les services de svod présents et futures, (on parle du prochain service a la demande d’apple). Cet nouvel manière de regarder des films,séries ou documentaires interroge notre façon de « consommer » la culture cette dernière doit elle être « consommé » comme on mange un Big mac ?

Après la polémique de cannes où des films netflix ont créer des remous sur la croisette il aurait été judicieux d’interroger non pas la légitimité de Netflix a être présent dans le festival, mais bien par sa manière de vouloir, comme les studios hollywoodiens, créer un système de production de masse tellement immense qu’il ne donne pas le temps d’appréhender ou même de simplement apprécier une série ou un film.

La vraie question se situe ici, doit on créer ? ou uniquement produire ? La plateforme a en tout cas choisi de produire constamment de plus en plus de contenus originaux dans le but sans doute de créer son propre cinéma, sa propre chaîne de télévision. Avec ces contenus, le service veut proposer ce qu’une salle ou une chaîne propose c’est a dire du contenu varié,nouveau constamment renouveler.

Moins de temps plus de consommations

Regarder un film, suivre une série, nécessite du temps et notre mode actuelle de « consommation » a évoluer. Avant, pour voir un film qui nous plaisait nous devions attendre désespérément le bon film du dimanche soir a la télévision ou bien sortir pour aller voir le dernier David Fincher, pour une série c’était la même chose un programme fixe a heure fixe et entre temps : l’attente. Aujourd’hui nous avons la série qui nous correspond a 98 %, le dernier film des frères Cohen, plus de bataille acharner pour pouvoir trouver l’oeuvre culturelle parfaite qu’on était fier d’avoir dénicher patiemment.

Un seul clic suffit. Bien sure, il n’y a plus de regrets car on sait pertinemment que ce que nous regarderons nous pouvons l’arrêter, le changer s’il ne nous plait pas. A peine avons nous envie de regarder cet série parlant d’une secte de meurtres en série que l’on nous propose déjà la future série-documentaire qu’il faut absolument suivre tout comme le dernier film d’action a rajouter dans notre liste, comme on rajouterais des oeufs dans notre listes de courses.